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“La Trilogía del recuerdo es teatro íntimo y confesional, teatro de la memoria y el pasado, teatro de generaciones y cadenas, teatro de corazón en la mano y nudo en la garganta, teatro de caminos que se rehúyen y de caminos que se aceptan; es teatro vital, teatro valioso, teatro que importa.” Luis de Luis Otero. Prensa Social. España.
“El teatro de Amaranta Osorio habla de la muerte, la vida, la transmisión, la lucha por salir de las sombras y por romper las bridas de un sistema patriarcal que se infiltra en los territorios de lo íntimo (Sobre tus alas), que domina las relaciones económico-sociales (Akuakuaue) y que resuda en las herencias políticas de la España reciente (Regresar es irse). Y siempre, en esa meta por crear un teatro por la justicia humana, siempre acaba ganando, de una forma u otra, la bondad, la esperanza, la compasión, la benevolencia”. “El teatro de Amaranta Osorio es, en definitiva, un antídoto ante la desidia de la desmemoria. Es un firme alegato por defender la soberanía del recuerdo en la construcción del yo y del nosotros”. Antonia Amo. Universidad de Aviñón. Francia.
“Una dramaturgia que no subestima a las/los espectadores como alumnas/os, sino que los empodera en su propia toma de posición creadora frente a los textos”. “Un teatro de la razón ética” Jorge Dubatti. Argentina.
“Sobre tus alas es la historia de una mujer, de varias, de todas las mujeres que sienten algún día la necesidad de romper con las cadenas que la historia, pensada por los hombres, ha ido forjando. Es un material teatral para nutrir, para amparar a aquellas orugas para que se conviertan en mariposas y para que vuelen, por fin”. “Sobre tus alas es una oda a la feminidad, a la sororidad y a la libertad del ser” Monique Martinez. Universidad Jean Jaures. Tolouse. Francia.
“Teatro emancipador y feminista”. Arianna de Sanctis. Universidad de Montpellier. Francia.
“Precisión y economía lingüística, acaso sean las dos palabras más acertadas para definir o describir el estilo tan teatral como esencialmente poético de Amaranta Osorio”- Alberto Casso. España.
“Escritoras luciérnagas” Germán Brignone. Argentina.
“Mapa es una llamada a la toma de conciencia, a la acción ciudadana, del mundo y no de las naciones, como lo entienden ciertos grupos políticos”. Monique Martínez. Universidad Jean Jaures. Toulouse. Francia.
“El texto de Amaranta Osorio no es reivindicativo de barricada, o trágico o lacrimógeno. Al contrario, se diría que transmite una alegría profunda, un sabor de conquista, la libertad de logro luchado, y el gusto de escenificar un homenaje sin dejar de elaborar un acto de información pública” Gabriel Cabrejas. Perú.
“Éxito de crítica y de público…una pieza de gran altura, que dice cosas que se deben decir y las proyecta a uno de los grandes problemas de nuestro siglo” Manuel Drezner. El espectador. Colombia.
“Poema dramático que, además de romper con el drama absoluto y el ilusionismo teatral es experimental” Mabel Brizuela. Argentina.
“En Regresar es irse la memoria quiebra el relato hegemónico y cuestiona, a través de este triangulo intergeneracional, nuestro pasado más reciente y muestra las consecuencias y los efectos que supuso el exilio en la vida de los individuos, así como la necesidad de conocer y no olvidar” Nuria de Orduñez Fernández. España.
“Akuakuaue es un canto esperanzador, donde las voces se unen de forma colectiva para protegerse y para proteger el mundo que nos rodea” Julio Fernández. España.
“Amaranta Osorioha hecho propio el libro de memorias El invencible verano de Liliana de Cristina Rivera Garza para convertirlo en un firme alegato, en un testimonio que rezuma humanidad, en una confesión emotiva y cercana, en una confidencia única y personal. Luis de Luis Otero. Prensa Social. España.
“ Una brillante dramaturgia” FETAM. España.
“El texto de Amaranta Osorio y Jorge Volpi dice Culiacán pero podría decir Zamora o Jerusalén o Moscú.” “Lúcida lectura de la Orestiada” “Feminista sin militancia, humanista sin cursilería, moral sin regaños, brutal y violento como brutales y violentos somos, Más vale morir se sirve de la música, el ritmo y el humor descarnado para confrontarnos con lo peor de nosotros mismos”. Nicolas Alvarado. El Heraldo.México.
“Amaranta ha tenido una actividad frenética primero como gestora y luego como actriz y autora de ficciones dramáticas en dos continentes al menos. Su condición nómada y sus múltiples nacionalidades le han permitido atender dos temas centrales de nuestro tiempo; la emigración forzada y la violencia contra las mujeres. Su obra, digamos personal, trata esos temas desde diversos puntos de vista, y aunque la intención es la denuncia de ambas tragedias, evita el lugar común para exponer la complejidad de esa violencia. Por otra parte, su colaboración con otras autoras y autores nos habla de que el encuentro con tantas mentes brillantes a lo largo de su vida le han inculcado el respeto por el trabajo ajeno y la seguridad del propio.” Fernando de Ita. México.

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